有台灣首席3D導演之稱的曲全立，創辦美力台灣3D行動電影院。匯集數位科技、藝術人文、公益文化於一身，以鏡頭閱讀台灣的微觀與宏觀，為土地作傳，紀錄生命的感動。
 從拍攝MV、偶像劇、電影，再從攝影師至導演。35歲那年，他是業界裡的明日之星。一顆拳頭般大的腦瘤完全改變了他的人生，醫師宣判，壽命只剩半年。曲導演幸運撿回一條命，立願以影像專業回饋社會。
    從2008年開始，曲導演自行研發3D拍攝技術，5年寒窗無人問，紀錄了令人驚歎的自然美景，也記錄超過百位台灣傳統民間工藝的國寶級職人。曲導演以挑戰極限的生命力，轉成撼動人心的精彩影像，2013年以《3D Taiwan》紀錄片一舉成名，接連榮獲與李安導演同台的好萊塢國際3D大獎(Creative Arts Award)與金鐘獎，他放下獎盃，走入偏鄉，著手打造3D行動電影車。同時持續創作，獲得舊金山SD&A大獎、韓國釜山3D KIFF最佳影片等金獎，並且為普拿疼、Panasonic 4K電視等國際品牌廣告代言，期盼讓世界看見美力台灣。
最難能可貴的是：曲導演因為大難不死，更加珍惜這「撿到的第2條性命」，凡事抱著「做，就對了」的心態，賣房子籌措美力台灣扎根偏鄉的基金。開始上山渡海巡迴演出，跑了幾乎可繞行地球6圈左右的250,000公里，走遍328個城鎮，持續感動超過220,000名學童，期許用這樣的關注投入偏鄉，結合生命、美感、科技、自然環境的教育意涵，以感動觸動靈魂，用生命影響生命，延續下一代的笑容。
    由是，曲導演挑戰極限．分秒必爭，拼命活出第二條命．美力台灣感動世界，「台灣超人3D計畫」超越逆境。曲導用生命影響生命，一起看見台灣的美力，把美力台灣的愛傳出去，不畏半聾半盲，從全球各界推薦2954位熱愛生命獎章候選人中脫穎而出，榮獲台灣周大觀文教基金會「2022年第25屆全球熱愛生命獎章」。
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被命運選擇的孩子
    曲全立導演1967年8月10日出生於基隆，父親與大伯都是船員，母親幾乎都在家裡補著魚網、炒著魚鬆，從小他就在漁網堆玩耍，一邊從網洞中爬進爬出，一邊觀察著地上的螞蟻，所以他一直與海有著特別的淵源。
    但其實他一出生，就面臨了「被選擇」的命運。
    在母親辛苦懷胎生下他之後，家中並沒有傳來喜悅的笑聲，取代而之的，是一股凝重的氣氛。
    奶奶召集家族的長輩，把出生的他放在桌上，仔細檢查是否手腳健全？是否可以彎曲？為什麼要做這些確認呢？因為長輩們害怕他遺傳父親的疾病—肌肉萎縮症，俗稱漸凍人。
    在不確定這個怪病是否會遺傳的時候，窗外傳來的風雨聲越來越大，長輩們開始投票表決，最後他以一票之差幸運地存活下來。
    「這孩子的未來，誰也不能替他作主，端看自己的造化與努力了。」據說，他就是因為這樣被命名為「曲全立」。
透過鏡頭找到人生的路
    曲導演從基隆商工電子科畢業後，面對未來一片茫然，學校念的科目似乎也不是他的興趣，所以索性申請提早入伍。
    陸軍樂隊退伍後，便從基隆搬到台北，找的第一份工作是門檻較低的房屋仲介。
    做了兩、三個月以後，始終沒有簽約到任何房子，他想想自己的的矮樣，也不是個會說好聽話的人，這樣一個初生之犢的小毛頭，人家怎麼敢把攸關一輩子的房事，輕易交到他手上呢？於是他離開了房地產工作。
    直到有天，在報紙上看到有間傳播公司，正刊登徵求攝影助理的啟事。
    在那裡他遇到貴人—輝哥(趙旻輝)。輝哥教導他永遠要看好的那一面：先用鼓勵的方式奠定他人的信心，再慢慢指出哪些地方可以再做調整。
    有一次，還是學徒的曲導演正在剪接片子。輝哥為了倒茶經過他身邊，順道說：「小曲，這是你拍的嗎？厲害喔！你拍得很好喔。」
    曲導演摸頭笑了出來，得到師傅的讚許，他臉上實在藏不住喜悅。
    「來，小曲，把帶子倒回前面，你看，你這裡應該……調會更好……」，他用了三秒鐘稱讚他，但後面卻用了三十分鐘點出他的缺失，並且非常有耐心地告訴他哪裡還有進步的空間。
     因為師傅細心的教導與訓練，讓他在攝影、剪接、燈光、搭景……等工作都奠下基礎，從攝影助理開始，歷經攝影師、外景導演等工作，也拍過卡拉OK伴唱帶、MTV、廣告等。
    他一路參與《嘎嘎烏拉拉》、《強棒出擊》、《百戰百勝》、《金曲龍虎榜》等綜藝節目，之後便靠著口碑被介紹出去，陸續拍了許多知名歌星的作品。
    像是周華健在台灣發的的一支MTV〈心的方向〉，還有梅豔芳、張清芳、崔苔菁、高明駿、殷正洋。台語歌星沈文程、陳盈潔、張秀卿、蔡小虎、蔡秋鳳、孫協志等人的錄影帶，都是由他拍攝。
    早期剛出道模特兒時期的舒淇，也曾經是曲全立鏡頭下的MTV女主角，甚至連星雲大師都請他協助拍攝影片。
    當時已經是大明星的崔苔菁就常對他說：「小曲，只有你每次都把我拍的最美。」這對他真是莫大的鼓勵，也因此曲導演更堅定攝影是他擅長，也想走下去的人生路。
牽手奇蹟人生
   曲導演的事業開始有了成績，他在萬芳社區找了間地下室開設「彩色坊」影像工作室，雖然空間窄小，遇到颱風天或下大雨還會淹水，但卻是他成立公司的起點，一直很珍惜。
    有一次，因為拍攝廣告需要化妝師，便請好友小寶介紹，當天來的這位化妝師不知道為什麼，讓他第一眼看到就感覺非常熟悉。俗氣地說，真的有一種感覺，覺得她好像就是曲導演下半輩子的伴侶。
    擔任化妝師的她，美麗大方、心地善良，這是曲導演對她的第一印象。而她的一眼看穿隨興的他，同樣也留下深刻的印象。到現在，她還記得曲導演那時候炯炯有神的雙眼，還有豪氣干雲的大嗓門。
    那女生一看就知道曲導演不是普通人—她把他當成水電工。
    這就是曲導演與她太太徐雪芳女士的初次相遇，彷彿天注定，第一眼都對彼此留下了深刻的印象，後來成為曲導演的「牽手」，陪她走遍大江南北、跨過生死關頭，歷經過許多生命的重要時刻。
    他們都是家中的老么，曲導演排行老三、雪芳女士排行第九。他們倆人相知相惜，相識半年後便決定相守一生，於1995年訂婚、結婚。在訂婚隔天，妻子又跟著他繼續工作拍廣告。
    後來案子越來越多，於是成立了「吉羊」。
    取名吉羊，是Gene Young的諧音，代表年輕的基金，敢跑、敢衝、敢創新。曲導演的生肖屬羊，吉羊也有吉祥的意涵。吉年，兩個字的筆劃都是六劃，六六大順，且字形對稱，裡外端正，就跟做人一樣—行得正，坐的挺，於是他們就以這裡為起點，從一開始的兩、三人，資本額二、三十萬慢慢累積
    拍片其實是出賣勞務與體力的，也不像生產線可以固定量產，所以無法保障每個月能有固定的營收。
    但他們在冥冥之中總受到許多眷顧，每當公司需要拓展規模，或是存款簿金額接近於零的時候，就會有一筆預算或案子進來。
    就這樣，曲導演的拍攝工作不曾間斷，還曾經有過一年內接拍上百支音樂錄影帶，創下一年吃四百多個便當的紀錄。
    當時甚至有人說：「去KTV點的歌，幾乎都是曲導演拍出的。」這其實並不誇張，有幾年光是伴唱帶，他就拍了近萬支。
    眼看著事業蒸蒸日上，這時卻發生了一個生命裡的大意外……
一顆在腦袋裡的未爆彈
    2002年，當時曲導演人在上海剛拍完柯以敏的MTV，準備回台與白冰冰白姐開會。
    搭乘飛機的時候，他發覺自己耳鳴的症狀相當嚴重，接電話時也發現一隻耳朵的聽力好像被罩住的樣子，聽的到的聲音非常薄弱，不太清楚。
    一開始他不以為意，以為只是疲勞的關係，但後來情況一直沒有好轉，便到基隆的醫院就醫—研判可能得到梅尼爾氏症，那是一種耳朵的微菌感染，打類固醇就會好了。
    但奇怪的是，他住院一個星期，藥吃了、針也打了，但都沒有好轉的跡象，生理狀況還是持續惡化，更糟糕的是，一切處於不明的狀態下，心理上更是煎熬。
    尤其是醫院設備不足，所以必須轉院—從基隆轉到台北，又從台北轉到林口，不斷地排隊、掛號、候診、看診、檢查……然後再轉院。
    在一個多月後，集結這段期間的病情追蹤與X光片，曲導演到了候診室，準備聆聽一升最後診斷報告。等候的他就像是等著聆聽「審判報告」，心裡七上八下。
    走出候診室，醫院裡擠滿候診的人潮，那些高分貝的交談聲好像突然全被調成靜音，眼前的風景全是晦暗寂靜的默片。
    曲導演顫抖地拿起手機，連按下任何一個號碼都非常賣力，他想打給妻子雪芳，聽聽她的聲音。
    好不容易打通，額頭上已滿布汗水。「喂？喂？」電話那頭，熟悉的聲音從話筒裡傳出，但他卻發不出任何聲音，除了哽咽之外，喉嚨被滿溢的悲傷填滿「今天……醫生說……我的腦裡……長了一顆瘤……剩不到……半年」，電話兩端，他們倆人痛哭了起來，等到情緒逐漸平復之後，才緩緩道出今天的經過。
    當天，曲導演進入候診室之後，醫生開口說的第一句就是：「你很年輕，才三十五歲。」一聽到這樣的開頭，他心裡已經有最壞的打算。
    「你的腦裡長了一個拳頭般大小的腦瘤，包住你左腦裡的六條神經，包含吞嚥、視聽系統等功能都會受到影響。情況非常危急，必須馬上動刀。」
    曲導演一想到家裡年幼的三個孩子，最大的連幼稚園都還沒畢業，未來家計要如何維持？公司的員工薪水要怎麼辦？妻子要怎麼扛起家計？年邁的母親未來要怎麼照顧？房子與公司都還有許多貸款，要如何清償？許多現實的問題，一下子跳進他的腦海裡。
    「如果不動刀會怎樣？」我懷著一絲希望，想抓住最後一根求生的浮木，拋出了這個問題。
    「年輕人，這個情況拖到現在已經是非常危險的。你應該現在就住院，立刻安排開刀。不開刀的話，你只剩六個月不到，但就算開刀，生還的機率大概也只有一半，而且一定會有後遺症，有可能的狀況是半身不遂，終生需要輪椅。」醫生熟練地用專業判斷告訴他各種可能的結果。
星雲大師渡他過難關
    有些事情，彷彿已是天注定。
    星雲大師在得知他的狀況以後，要他去榮總找時任精神外科主任的陳敏雄醫師。
    陳醫師是一位非常有耐心的醫師，他耐心地解釋曲導演的病況，並說明未來將如何動刀，與其他醫師最大的不同是，陳醫師緊握著曲導演的手，堅定的告訴他：「我有把握！」，再次讓他們夫妻重燃希望。
    曲導演與星雲大師的緣分，要從2000年為佛光衛視所拍攝的紀錄片，與星雲大師的祈願文，那些經典畫面，到現在都還在播放。
    拍攝結束那天，慈惠法師用台語告訴他：「導演，你好有福報。」
    當時的他只專注在工作上，百思不得其解：「拍片哪來的什麼福報？」
    慈惠法師告訴他：「導演你看，佛光山上有多少人？大師少說也有三百多萬個信徒。但你說大師『走』，大師就走。你說大師『跪』(禮佛)，大師就跪。說『拜』，他也就拜。你看，這些要累積多少的福報？」
    什麼是福報？當初他怎麼也沒想到，未來在遇到人生大劫時，渡他過這個難關的，就是大師的指引。他也告訴自己，如果能活下去，那一定要做些什麼來回饋社會。
    於是，從2000年拍攝第一支影片後，至今只要星雲大師或佛光山需要曲導演的專業，他都一定會出現。
    因此後續他的許多作品都和大師或佛光山有關，包括佛光衛視連續劇《觀世音傳》、星雲大師的《一筆字》3D紀錄片、以及佛陀紀念館4D館《佛陀的一生》、《貧女一燈》等。
生死搏鬥二十八小時
    曲導演在成長過程中，對父親的印象是全然空白，甚至沒有任何一張和父親的合照，所以每當遇到「我的父親」、「父親的手」諸此之類的作文題目時，他都不知道該如何下筆。
    得知自己生病的時候，三個寶貝女兒都還小，能夠多陪女兒一天是一天，所以那段時間他經常留在家裡，陪著女兒玩耍，為她們講故事，直到女兒都上床睡覺以後，他與太太常在客廳裡抱頭痛哭，甚至妻子入眠後，他經常會被惡夢驚醒，於是獨自一個人回到客廳，拿起紙筆緩緩寫下遺書—他一筆一筆地寫下，就像利刃……一刀一刀地割下，那早已千瘡百孔的心。
    在與陳醫師確定了開刀時間後，曲導演找了熟悉的攝影師小潘，美其名說是拍「全家福」。
    拍攝那天，他不斷逗弄三個寶貝女兒與太太，希望可以拍出一系列充滿喜悅的全家福照片，供日後留念。後來相片沖洗出來，許多不知情的人看到還頻頻稱讚，說這是她們看最美、最幸福、最溫暖的全家福照。
    進去手術室後的二十八個小時，他的妻子在門外不眠不休地等著曲導演出來。
    而他，就像是坐了一場漫長的夢—開腦手術是由醫生一刀一刀，小心翼翼地刮除腦上的肉瘤，而他在麻醉中沉睡，夢到他回到童年的基隆海邊，天空是如此美麗，海洋是如此湛藍，彷彿還能聞到母親翻炒魚鬆香氣。
    一覺醒來，發現四肢都被綑綁著，嘴巴、鼻子也都插滿各式各樣的醫療管子，渾身無力。
     開腦手術後，除了在後腦杓留下了一條蜈蚣般長長的傷疤之外，也留下蠻嚴重的後遺症，剛開始他以為這只是短暫的現象，後來才發現這些症狀將長久跟在身邊：單耳失聰、單眼失去正常視力、臉部有輕微中風、吞嚥困難等狀況，在生活上造成了很多不方便。
    生病的那段時間，是曲導演人生最低潮的時刻，也意外開啟生命的新頁，星雲大師聽到他這段經歷後，送了他一句話「與病為友。」他要他與病妥協，和平共處，既然發生了就選擇面對它、接受它、然後放下它。
開啟半聾半盲的人生
    開刀完後，曲導演正好幫ING拍了一支影片，內容是一位父親在金瓜石山上，靜靜地在岸邊看海。最後一幕，人消失了，只留下一個輪椅孤單在那裡。
    病後，曲導演一直有種恍如隔世的感覺。大病讓它重新審視人生，他發現有太多人一輩子就只做一件事情。
    因為工作，他走過四十多個國家，看過了世界各地的美景，每每回到台灣這片土地上，他總有更多的感觸，總想大喊一聲回家真好。「當你回到家，你將發現自己其實擁有很多，即便這個家有點擁擠也潮濕了一點，但當你真正去過這麼多國家後，你會更用心的去看待這片土地的所有。」
    唯有在台灣，才有媲美大堡礁的珊瑚礁；唯有在台灣，才能用最短的時間從平地到丘陵再到高山，因而有著五花八門的動、植物；唯有在台灣，才有這麼多職人用心保留傳統工藝，用一輩子的信念和人情味，堅持屬於自己的技藝。
    「做，就對了！」不光是句口號，也是曲導演畢生的座右銘。做了，可能會好也可能不好，但不去做哪能知道好不好？
    「做不好就再做不就好了。」社會給予的框架，讓人總在「好」或「不好」之間打轉，覺得獲得多數人的掌聲才是一樁美事，才是通往成功的大道。
    對此，曲導演認為所有事情都有「正與反」，卻不見得有「對與錯」、「成功與失敗」。
    「一部好片但票房表現不佳，那它真的失敗了嗎？這說穿了只是用單一的價值觀去評斷。也許是行銷方式不夠準確，或是上映日期、戲院等因素出了什麼問題，種種的原因讓票房不好罷了。若淪為票房不好那就不是一部好片的觀念，其實會失去很多的思考空間。」這些空間，是自己可以創建的。
成就台灣3D浪頭第一人
    從2005年接觸HD，到2008年研究3D，曲導演都是走在浪頭上的第一人。
    2007年底，曲導演原本為了研究360度環繞電影而到國外考察，結果無意間認識了3D拍攝，深深為這項技術著迷，接連到德國、法國取經，沒想到卻踢了大鐵板回來。
    當時3D在國際間，都還是相當冷門而艱澀的技術，相關單位聽到他的詢問都感到非常訝異，竟然有人沒被這種精密而複雜的攝影技術擊退，還感到興致勃勃？
    接著告訴他，這些3D攝影器材的價位因為稀少，所以非常昂貴。器材昂貴還不打緊，最重要的是，買器材不代表可以拍，3D攝影的Know How關鍵技術，還是要靠自己回去慢慢摸索。
    過去HD剛興起，曲導演也搶先在業界浪頭接觸，當時同樣有朋友給予鼓勵，但有更多朋友熱心建議他放棄，不要浪費時間。現在研究3D，還是有許多朋友苦勸他放棄，建議他還不如拿些時間多接一些案子，生活不是更輕鬆快活些嗎？
    當下，曲導演沒有回應什麼，但內心卻一直反問自己的初衷，「我為什麼要進入影像世界？答案很清楚，就只是熱情！」
    從國外回來後，憑著對於影像的熱情，一頭栽進了3D的世界—他開始拿著買回來的兩架攝影機到處試拍，他自己做3D支架，還上網找了許多關於3D拍攝原理的書，接著畫設計圖，靠著直覺不斷去嘗試、改造。
為了3D，吃了三個月的暈車藥
    《追里萬千刀》是台灣影史上第一部由國人自製的3D電影，許多人看完以後頭昏眼花，因為當時沒有考量到兩眼焦距，與各項技術層面的問題，所以評價不佳，後來便再沒有人嘗試製作3D電影了。
    2008年，曲導演不斷嘗試後終於拍出3D效果。但奇怪的是，他每次剪接就會頭暈，甚至一邊看一邊剪就一邊吐。
    本來以為是開刀完的後遺症，但問題總得解決，他靈光一閃，決定吃暈車藥。
    吃了暈車藥後再進3D剪接室，狀況的確好一些了。尤其是動態攝影，眼睛與平衡的不適感，讓人非常不舒服、頭昏眼花，得吃暈車藥才能繼續工作。
    就這樣持續了三個月，曲導演發現這應該是自己拍攝的問題，過去許多人放棄3D，很可能都是因為這個原因。
    於是，他重新整理過去失敗的經驗，並不斷改良，才摸索出改善的方法。但當時他不知道這些原因，只能吃暈車藥減緩不適，大家總戲稱他是「半盲半聾的3D狂人」。
    在研究3D拍攝過程中，曲導演歷經了太多難以言喻的挫折，但他只憑著一個單純的信念，他想讓更多人知道—3D技術是可以由台灣人自行研發、自行拍攝。
    曲導演希望他的熱情也可以是星星之火，引爆更大的影響力，只要3D技術能被認可，即便這些影片沒上到院線，就乾脆弄一部「3D電影車」，與妻子兩個人開著電影車，到台灣最角落的山上或海邊，播給偏鄉的孩子看。
全國首張3D准演執照
    2009年，曲導演拍攝一部實驗性的3D電影，也是全台灣第一部3D真實拍電影—《小丑魚》。
    經常有人問他，為什麼要拍《小丑魚》？
    故事是這樣的—曲導演經常帶著全家大小到電影院看電影，當時還在讀小學的女兒問他：「爸爸，為什麼裡面的角色講話，都一定要講髒話？可是學校老師不是都規定不能罵髒話嗎？」
    他一時語塞，當下也答應女兒，要拍出一部光明且沒有任何髒話出現的電影，這部電影就是《小丑魚》，也是台灣第一部用3D實拍攝影機所拍攝的劇情片。
    《小丑魚》本來是部實驗性質的3D作品，並非為了上映而拍。但絕色戲院的陳俊榮總經理看到《小丑魚》後，覺得這是屬於台灣人的驕傲，向來致力為國片發聲的陳總告訴他：「一定要上院線！一定要讓《小丑魚》上映！」
     只是《小丑魚》的上映並非一帆風順，尤其當時3D實拍技術尚不普及，所以映演前簡單的核發執照，竟演變成困難重重的關卡。
    照理來說，送件申請核准執照，是照著程序就能完成的簡單流程，卻沒想到在准演執照卡關—理由是3D影片不符規定，在「規格」的選項中，只有膠捲與數位可供選擇。
    於是，他請當時的助理文豪問清楚：「觀影處的設備為何？有那些地方不符合規定？要怎麼調整才能符合規定？」
    另一方面，曲導演立刻拜訪—時任台北電影節總監的胡幼鳳，與影片公會的陳俊榮理事長，他們倆雖然很忙，但卻不吝於協助，為他聯繫上電影處的陳志寬處長作溝通協調。
    溝通以後，曲導演非常感謝電影處傾力協助，處長與每位同仁都親上火線了解問題—原來是他們過去檢查國內播映規格，只有數位與膠捲的2D可供選擇。《小丑魚》是部國人自行研發製作的3D真人實拍電影，所以播映器材也必須全面升級，幸好經過大家的努力，在最短期限內，拿到全國第一張3D准演執照。
美力全台每個角落
     帶來歡笑，不難，重要的是，將這份感動，留在孩子的心裡。
    在《小丑魚》慈善映演獲得許多迴響之後，曲導演毅然決定，要把3D電影帶給更多偏鄉的孩子看。
    當時設備沒現在這麼先進，所以他帶著三個大男孩，用最土法煉鋼的方式，揹著兩部上百公斤的巨型投影機，以及3D投影專屬布幕與環繞音響等設備，風塵僕僕，沿著崎嶇的山路，遠赴全台22個縣市、328個鄉鎮、一千多所學校、一百多間弱勢機構，遠至蘭嶼，高至梨山。
    他們到學校播放的3D電影就是《小丑魚》，藉著3D電影的身歷其境，讓這個簡單的故事動人起來，這也是曲導演在歷經生死關頭，撿回一條命的人生觀—簡單卻動人。
    他們第一場映演是在九份國小，當天天公不作美，沿路傾盆大雨，雨刷來回不斷撥著雨水，但卻還是撥不出清晰的視線，於是他們緩緩行駛在崎嶇狹窄的小路上，帶著滿滿車廂的3D撥映器材，來到山上。
    《小丑魚》播完以後，黃校長邀請曲導演團隊，到他的辦公室吃九份芋圓，突然有個戴著帽子的孩子，敲門喊了「報告！」走了進來。
    剛開始，曲導演以為是天氣冷所以才戴著帽子，後來那個男孩突然把帽子摘下來，他才看到，男孩的頭頂是沒有頭髮的，只有四周長著稀疏的毛髮。
    這個男孩把帽子摘下來以後，深深地跟黃校長鞠躬：「校長，對不起，以後我不會因為別人取笑我，就跟人家打架了。」黃校長摸了他的頭，連連稱讚他：「好乖、好乖，終於長大了。」
    後來曲導演向黃校長道謝，感謝校長給他們這個機會播映3D電影。但校長對他說：「導演，我才要謝謝你。剛才那個孩子因為外貌跟人家不太一樣，所以常常被同學嘲笑，也常常跟人家打架。沒想到我教了他五年的道理，今天你用一個鐘頭就教會了他。」
    於是，曲導演突然意會到一個道理……黃校長這五年來教導男孩的觀念，就像播種與灌溉善的心念，而3D電影的播映則讓孩子轉念，終於開花結果。
    因此，即便再燒錢，再耗勞力的事，他都有了堅持的理由。或許在短時間內，他做的事看不到任何回饋，幾年過去，我們也不會知道當初看過這些《小丑魚》的孩子在哪裡，但或許有天，他們就會像一株株充滿韌性的幼苗，在某個地方繼續發芽、茁壯。
撒播希望的種子
    在TED演講裡，曲導演分享了自己的生命故事—他原本是一個根本沒機會長大的孩子。而成年後更經歷了危急性命的腦瘤，但他兩度逃過鬼門關，手術後雖然半聾半盲他還是靠著熱忱與努力拍出了3D電影，甚至得到國際獎項，他便經常在想：「到底，我可以怎麼用3D電影 幫助更多人？」
    於是，他在演講的最後一分鐘，大膽發願「全國3D行動映演計畫」的展開，這個移動計畫的名稱，就是「美力台灣」。
    他認為，台灣的美麗是可以真實觸動每一顆心的。
    影像是有生命的，如果透過3D行動電影車走訪台灣各個角落，那必定可以散播歡樂也散播愛，這個「扎根」的志業，將來有天必定會在台灣的土地上，開滿名叫「希望」的美力種子。
    當初曲導演之所以取名為「美力台灣」，是源自於「感動」。
    他提起許多人都正在做美的事情，這種美不只是外在的感受，也不設限微觀或宏觀，只要是有人情味都是美的—像是善念的萌發，讓大家主動想幫助身邊的人或陌生人；或是美麗的自然景觀，不一定要壯闊，只要用「心」去看，坐下來靜賞花開，萬物自然相映，心靈動靜自得。這些都會讓大家不由自主地掉下眼淚，這些感受都是美。
    而「力」，指的是並非海克力士舉重萬鈞的力氣，也不是盤古開天撼地之力。少了感動，再大的力量都還不一定能撼動人心。
    若美到讓人感動，甚至不由自主地隨之掉淚，那就是一股無可比擬的力量。
    所以他一直覺得，美麗是一種力量。而台灣的美，更是一股可以感動人心的力量，這就是「美力台灣」想傳達的。
這世界都需要傻瓜
    曲導演一直覺得，「頭殼壞去」對他是一種稱讚，因為那代表著不計個人的利弊得失，勇往直前。
    當美力台灣這個想法形成之後，他興奮地告訴身邊的朋友，但朋友的反應就像他剛開始要投入3D電影時一樣，紛紛勸他打退堂鼓。
    他們說，這樣事情吃力不討好，要先花一大筆錢不說，即使真的做了，在現今的社會氛圍下，又有誰會因為這樣的事感動？這麼做改變不了什麼的。
    曲導演知道他們的關懷出於真心，擔憂他動過重大腦部手術以後，是不是還有能力禁得起未知的後果或挫折，但他對於這塊土地上的人們都有信心，畫了一張3D車的設計圖，設計圖有3D螢幕、環繞音響，要有比你電影院設計的遮光效果，還必須要能耐得住跋山涉水的震動。
    跑了許多家知名車廠，碰了許多釘子後，最後回到汐止的一家小車廠，裡面的黑手臉上與衣服滿是黑色的油垢，一邊嚼著檳榔，一邊伸手跟他要設計圖來看。「這部車要花很多錢喔，而且你圖這裡要改、那裡要改……最重要的是，以前沒有人做過這樣的車子，所以除了花錢，我們還要花很多時間，這些時間我們都可以在做五、六部車子的生意了。」
    王老闆終於點頭，答應接下這個艱難的案子，並請師傅阿賓跟他們一起討論這部車要如何成形，如何做修正，於是他們拿著設計圖，一項一項逐步討論，曲導演也寫了一份簡單的企畫與預算，準備打造3D車的計畫。
    當他寫完企畫書，真正開始進行募資的時候，當初信誓旦旦說要協助的公部門與基金會，不是沒有回應，就是他們自己也遇到難題，沒有辦法提供協助。
    於是，為了夢想，他只好「再」賣一次房子。
憨人與傻瓜一拍即合
    常有人說，做美力台灣的人，不是瘋子、就是頭殼壞掉。
    剛好，曲導演兩者兼具。
    他將自己的生命故事告訴濤哥（李濤），他當時正努力籌畫一個新節目《善耕台灣》。他離開「朝九晚十一」的攝影棚，親自上山下海去挖掘許多讓人熱淚奔騰的動人故事，找回台灣的草根價值。
    濤哥自嘲是個「憨人」，正好，和他這個「傻瓜」一拍即合。
    過去曲導演曾認為螢光幕前的他，為政治而生，犀利精準。但此刻來到吉羊辦公室，跟他談著寶島角落真善美的李濤，卻是個如此溫軟的人。
    「為什麼會選擇偏鄉或弱勢的孩子呢？」濤哥問著。
    很久以前，曲導演就開始拍山上、拍海邊、那裡有太多美麗的風景。拍成影片以後，很多人看了問他：「這是國外的哪個地方？」
    於是，他決定要從偏鄉開始，帶著孩子看見自己的土地，透過3D去開發孩子的想像力與創造力—在山上的孩子，他就讓他們看到海洋；住海邊的孩子，他就帶他們看到高山。
    當時《善耕台灣》團隊也訪問了曲導演的妻子雪芳，問她面對這樣龐大的經濟壓力，都是怎麼算、怎麼處理的？
    「我不敢精算所有花費。算了，就沒有辦法做事情了。」
    妻子很信任他，信任這塊土地與這塊土地上的人。有些事情必須即時把握去做，必須不斷努力紀錄。
    曲導演非常感恩妻子，像他這樣的傻瓜，也要有同樣的傻氣支持才能走下去。
一輩子只為做好一件事
    工，三個筆劃，簡單帶出深刻意涵，扛住天地的棟樑，是中間的「人」。
    工，是人的延伸，是文化的底蘊，更是許多職人用盡一輩子的追求與堅持。
    2015年夏天，《即將消失的百工》參加韓國釜山3DKIFF國際競賽，來自美國、德國、南韓、日本等42件入圍作品中，獲得「最佳影片」獎項。然而這次的頒獎典禮，曲導演並為參與領獎，而是請擔任製片的小寶代表領獎。
    有朋友問：「曲導演，是不是幾年前拿到好萊塢3D大獎時，受到的不平所致，所以你不想再親自領獎？」
    他先是大笑三聲，回頭再看當時，已覺得如過眼雲煙，心中不愉快早就放下。「因為無所求，所以無所謂。」
    在雲林縣有間聞名遐邇的媽祖廟，就是位於北港鎮的朝天宮。這裡每年都會舉辦各式活動，尤其是農曆春節至三月底是進香的旺季，廟會、陣頭、花燈、媽祖繞境等許多傳統民俗節慶，鑼鼓喧天，十分熱鬧。
    有了這樣的信仰與節慶，就衍生出許多工藝品的需求，或者又可說是，因為信仰文化的產生，而衍生出各種食衣住行。
    展開記錄百工的因緣就是從這裡開始，當時他們因其他拍攝工作來到北港朝天宮。這裡是人們信仰的中心，也是許多工藝家聚集的中心。例如八家將、獅頭、手工鼓、製香、哨角、布袋戲等，這些「技藝」都是屬於大家小時候的「記憶」。
    這裡的工藝技術有許多來自漳州、泉州、祖先們將一身好本領與家當帶來台灣，就此展開嶄新的人生，開花結果、瓜地熟絡。
    在老一輩的觀念裡，一輩子只要學好一種技術，就可以餬口飯吃。於是終其一生只專精於一種技藝，他們簡單做了一件事，卻不簡單地做了一輩子，一代傳一代。
    怎麼料到科技的進步，讓這些技藝不再有需求，也因此年輕一輩不願意以此為業，逐漸失傳沒落。
    曲導演看所熟悉的一切都將變成追憶，實在不忍，因為記憶對他而言，更是一種無法抹滅的情感，決定要用3D影像，保留下他們的身影與技藝，即使世界的快速演變是他無法抵抗的，但他至少可以用他擅長的影像，為他們留下些什麼。
    他相信，用「手」去完成一件事情的過程和精神，是各個民族之間都能共通理解的，箇中的情感可以直接傳達，不需要再用文字補述，他們每一個舉動，就是告訴大家什麼叫作手到、眼到與心到的道理。
    最後，他希望用3D影像紀錄百工，就是希望讓更多人看見，這種一輩子只為做好一件事的堅持與熱情，然後好好珍惜這很可能消失的一切。
美力台灣．美力中國．感動世界
    穿越歷史長河，跨越地理空間，無論從歷史、血緣、文化、兩岸都是一家。
    曲導演秉持使命感，讓他勇往直前美力中國的3D拍攝計畫。雖然過去已有無數碰壁的經驗，但他展現誠意與專業的工作態度，還是可以打動人。同為炎黃子孫，大家是認真要來記錄中華的3D文化，使之流傳的。在中國大陸，這裡的百工有個名稱，叫做「非物質文化財產」，或簡稱為「非遺文化」。而這些大師就像是「非遺繼承人」，用自己的手，傳成著中華文化。
    截至2015年年底，曲導演才拍了161天就已經走過了23個省、直轄市、自治區—67座城市，行程8萬公里，等於繞地球兩圈；拍攝的工藝大師級非物質文化遺產傳成人共78位；世界文化遺產級景區名勝58處；少數民族3族，還在持續探訪中。
    獅子座的個性，讓他成為夢想實踐家，不斷超越自己的極限。現在在中國拍3D，他就用航拍、地面、海陸空三軍拍攝，日日夜夜，不想輕易蹉跎光陰。
    很多人都說他是傻瓜，總會做許多人家認為不切實際的事物，是這事情一做就停不下來的「自虐狂」。
    他說：「我沒有傾家蕩產的嗜好，只是為了理想勇於付出。而那個自虐狂，象徵的應該是自我要求，只有去做了，才知道可不可行，然後再去修正。」
    世界有多變化，對他而言，做自己，不活在別人的陰影裡；做自己，就不會認為前方是背影。
    從拍台灣到拍中國，已經不是一兩百公里，而是一兩千公里的事。雖然他已經去過四十多個國家，但每次拍攝都還覺得自己像隻井底之蛙。
    看到許多古蹟保有歷史痕跡的震撼與感動，也看到許多大自然奇景，像是黃河、長江、瀑布與大壩。甚至在冬日看到霧淞，還看到湖口瀑布結冰，一根根倒懸的大冰柱，成為驚人的自然創作。
    這些真真實實發生的事，讓他行萬里路，聽著他們的故事，也同讀了萬卷書，因此，不論是3D美力台灣或3D美力中國，他希望能做的，就是讓偏鄉孩子們因此更開啟視野，一方面看見自身傳統文化，一方面也可以接受其他文化的刺激。
    曲導演用3D立體視覺空間，把百工帶到兩岸甚至全球孩子面前，就像是親臨現場，讓文化傳承藉由科技做更好的結合，這個愛的結合，見證兩岸一家、世界一家，美力在一起，感動在一起。
曲導演深獲國內外各界最大肯定
2019年教育部偏鄉數位落差縮減感謝獎
2018年美國舊金山第二十九屆SD&A(Stereoscopic Displays and Applications)最佳3D實拍影片大獎
2017年教育部偏鄉數位落差縮減感謝獎
2017年第九屆韓國3D KIFF國際影展最佳影片獎
2016年第八屆韓國3D KIFF國際影展最佳影片獎
2015年第七屆韓國3D KIFF國際影展最佳影片獎
2015年教育部偏鄉數位落差縮減感謝獎
2013年好萊塢國際3D大獎（Creative Arts Award）、哈樂德獎（Harold Lloyd Award）
2013年金鐘獎創新技術獎
2012年度中國電影電視技術學會3D影視作品獎最佳獎
2012年度中國電影電視技術學會3D影視作品獎最佳獎
2012年度3D影視作品獎優秀獎
2012年度海峽兩岸電視藝術節組委會兩岸交流優秀電視作品獎
 
 

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